domingo, 20 de mayo de 2018

Elizabeth Ann Linley

"The Linley Sisters", by Thomas Gainsborough

Elizabeth (de pie, a los 17) con su hermana Mary

Ella era una de las cantantes soprano más famosas de su época, aunque su esposo la desanimó a actuar en público después de su matrimonio. Sus primeros años transcurrieron en Bath, la ciudad de su nacimiento, y probablemente apareció por primera vez en el escenario junto a su hermano, Thomas, en 1767, aunque comenzó a cantar en conciertos cuando tenía nueve años. The Maid of Bath , una comedia que dramatizó y ridiculizó la historia de su vida, se representó durante 24 noches en el Haymarket Theatre en 1771.
Un compromiso con un acaudalado pretendiente anciano fue cancelado en 1770, justo antes de la boda; Elizabeth se fugó a Francia con Sheridan y una ceremonia matrimonial pudo haber tenido lugar en marzo de 1772, aunque no existen registros del matrimonio. La pareja regresó a Gran Bretaña a fines de abril y tuvo lugar un matrimonio formal en 1773. Sheridan defendió el honor de Elizabeth dos veces en 1772 en duelos con un hombre casado, el "Capitán" Thomas Mathews, que la había perseguido amorosamente.
La relación de Sheridans era tempestuosa, y ambas partes tenían asuntos; Elizabeth también tuvo varios abortos involuntarios y un bebé muerto antes de tener un hijo, Thomas, nacido en noviembre de 1775. Uno de los amantes de Elizabeth fue Lord Edward FitzGerald, que fue el padre de su hija. Elizabeth había sufrido problemas de salud  que se pronunciaron con el paso del tiempo. Murió de tuberculosis el 28 de junio de 1792.
Fue una cantante de gran belleza. Ella fue el tema de varias pinturas de Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds y Richard Samuel. Poeta y escritora experta, también participó en la política de entonces.


 Sheridan ayudando a  Elizabeth a escapar de su casa paterna.
Jerry Barrett's 1860


Aleixandre



Calla, calla. No soy el mar, no soy el cielo,
ni tampoco soy el mundo en que tú vives.
Soy el calor que sin nombre avanza sobre las piedras frías,
sobre las arenas donde quedó la huella de un pesar,
sobre el rostro que duerme como duermen las flores
cuando comprenden, soñando, que nunca fueron hierro.

Soy el sol que bajo la tierra pugna por quebrantarla
como un brazo solísimo que al fin entreabre su cárcel
y se eleva clamando mientras las aves huyen.

Soy esa amenaza a los cielos con el puño cerrado,
sueño de un monte o mar que nadie ha transportado
y que una noche escapa como un mar tan ligero.

Soy el brillo de los peces que sobre el agua finge una red de deseos,
un espejo donde la luna se contempla temblando,
el brillo de unos ojos que pueden deshacerse
cuando la noche o nube se cierran como mano.

Dejadme entonces, comprendiendo que el hierro es la salud de vivir,
que el hierro es el resplandor que de sí mismo nace
y que no espera sino la única tierra blanda a que herir como muerte,
dejadme que alce un pico y que hienda a la roca,
a la inmutable faz que las aguas no tocan.

Aquí a la orilla, mientras el azul profundo casi es negro,
mientras pasan relámpagos o luto funeral, o ya espejos,
dejadme que se quiebre la luz sobre el acero,
ira que, amor o muerte, se hincará en esta piedra,
en esta boca o dientes que saltarán sin luna.

Dejadme, sí, dejadme cavar, cavar sin tregua,
cavar hasta ese nido caliente o plumón tibio,
hasta esa carne dulce donde duermen los pájaros,
los amores de un día cuando el sol luce fuera.





La destrucción o el amor es el título de un libro escrito en 1932-33 por el poeta y Premio Nobel de Literatura español Vicente Aleixandre y publicado por primera vez en 1935.1​ Por este libro ganó el Premio Nacional de Poesía.
La temática del libro de Vicente Aleixandre, expresada en su título, es el amor, entendido como oposición o como complemento a la muerte. La técnica del poemario es esencialmente surrealista, al igual que en sus libros Espadas como labios y Mundo a solas, y en él predomina el verso libre, aunque también se emplean estrofas de corte clásico, como la lira.

Paul Ranson, profeta

Retrato de Paul Ranson vestido como profeta - 1890 - por Paul Sérusier -

Portrait of Paul Ranson by Georges Lacombe - 1905

Paul-Elie Ranson, nació en Limoges el 29 de marzo de 1861. Huérfano de madre al nacer, Paul-Elie Ranson fue criado por su padre, Louis Casimir Ranson (1828-1898), político exitoso, alcalde de Limoges de 1870 a 1871 y luego de 1881 a 1885 y diputado republicano radicalmiembro de la Haute-Vienne de 1885 a 1889 y sus abuelos. Él fue introducido en el dibujo por su abuelo Jean-Jacques Maquart y se integra en 1877 en la escuela de Bellas artes aplicadas de la industria de Limoges. 

En 1884, se casó con su prima hermana Marie-France Rousseau y estudió un tiempo en la Escuela Nacional Superior de las Arts Decorativas, que abandonó para entrar en el Académia Julian en 1886-1891, allí fue donde conoció a Paul Sérusier,  El formó parte de los cinco miembros fundadores del grupo Nabis establecido en 1888. Se reunían primero en el café restaurante la Médula Ósea, pasaje Brady, ( otros dicen en el Café Volpini ) y a partir de 1889, cada sábado se reunían en el estudio de paul Ranson sobre el apartamento de la familia retitulado para la ocasión como " El Templo ", ubicado en el nº 25, del bulevard du Montparnasse. Él  fue quien introdujo el lenguaje secreto de los Nabis en el grupo. Allí fue donde conoció a Henri-Gabriel Ibels, Pierre Bonnard y Maurice Denis. Apasionado de las marionetas desde su más joven edad, comunica su pasión a todo el grupo. 

Paisaje Nabi - 1890 

Sibyl - Paul Ranson 1891
En 1891, participó en las representaciones simbólicas del Teatro del Arte, donde los nabis fueron llamados por Paul Fort para organizar una actuación simbólica en beneficio de Paul Verlaine y Paul Gauguin. Donde realizaron Querubín de Charles Morice y Los Intrusos de Maeterlinck. En 1892, participó en la representación de un espectáculo de Maurice Maeterlinck, Siete princesas, en la casa de Georges Coulon, consejero de estado. Él realizo la puesta en escena de Ubu rey, de Alfred Jarry en el Teatro de las Marionetas de Claude Terrase.

El adorador de serpientes
Participó en exposiciones colectivas organizadas por Le Barc de Boutteville en su galería e la calle Le Peletier de 1891 a 1895, así como en el Salon des Indépendants y el salón de la Libre Esthétique en Bruselas desde 1894. Ese mismo año, creó su teatro de títeres  " El Templo ", Maurice Denis y Georges Lacombe fabricaron las marionetas , Marie-France Ranson hizo los trajes. Los dos años siguientes fueron de penuria, la muerte de su suegro, Charles Rousseau, le obligada a trsladarse. Se instala el la calle d ' Alençon, a dos pasos de su taller.

Su interés por la teosofía, el espiritismo, la magia, el ocultismo lo distingue de los otros nabis. Sus muchas actividades lo llevaron especialmente a las artes decorativas ( paneles decorativos, papel tapiz, tapices, vidrieras ). En esta capacidad, trabaja para la apertura de la 'exposición permanente e internacional', titulada Arte Nouveau, programada para el 1 de octubre de 1895 en la galería de Samuel Bing, llamada después La Casa del Art Nouveau, en 19 rue Chauchat, con paneles acompañando muebles de Henry Van de Velde y las vidrieras hechas por el vidriero estadounidense Louis Comfort Tiffany. 

Dibuja conjuntos de teatro para " El barco ebrio " según Arthur Rimbaud con Paul Sérusier, monta su propio teatro de marionetas, diseña programas, colabora con el Teatro de las Marionetas con los otros nabis a finales de 1897, Realiza caricaturas cómicas  y anticlericales, diseña motivos para una caja de cigarros. Ranson demostró un compromiso constante con las artes decorativas: como Maillol hizo diseños para tapices, algunos de los cuales fueron ejecutados por su esposa. En 1898, su esposa espera su hijo Michel: este evento va a transformar la vida de Paul Ranson que tiene dificultades para aceptar esta maternidad, privándolo de su modelo y su colaborador en la obra de tapices. 



Desde 1899, su salud se deteriora y su pintura evoluciona. Visita a su amigo Georges Lacombe ayudándole a decorar la casa L'ermitage, cerca de Alençon. En 1905, regresó a su casa y organizó reuniones otra vez con sus compañeros nabis. Al final de su vida se inclinó por temas mitológicos, bíblicos, anticlericales y de brujería. 

En 1908, fue nombrado oficial de la Academia. Ante sus dificultades financieras y su estado de salud, el grupo de los nabis decidió fundar una Academia en la rue Henry Monnier con el nombre de su amigo y confiando a él la dirección. La apertura tiene lugar el octubre de 1908, con un significativo número de entradas. Después de su muerte su esposa continuó el proyecto de la Académie Ranson, transferida a la calle Joseph Bara. La enseñanza fue realizada sobre una base voluntaria por otros Nabis, especialmente Denis y Sérusier.

Murió en París de fiebre tifoidea el 20 de febrero de 1909. Además de su pertenencia a los nabis, dejó una obra que va desde la pintura de caballete hasta las artes decorativas, pintura esencialmente gobernada por el significado de la decoración que hicieron de él uno de los promotores del Art nouveau.

La habitación azul


Nabis es la denominación de un grupo de artistas franceses de finales del siglo XIX, caracterizados por su preocupación por el color. Por lo diverso de sus actividades, llegaron a convertirse en una influencia principal sobre el arte de la época.

Influido por Gauguin, el grupo fue liderado por Paul Sérusier; y entre sus componentes estuvieron los pintores Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton, Georges Lacombe, el escultor Aristide Maillol, y Paul Ranson, eran artistas jóvenes del ambiente artístico de París. No tuvo mayor difusión en el resto de Europa.

La palabra hebrea nebiim, que significa "profeta", fue de la que derivó la palabra nabis que dio nombre al grupo: "el grupo profeta", para indicar que era adelantado a su tiempo, que tenía nuevas inquietudes y abría nuevos caminos en el ámbito del arte. El que los "profetas" se reunieran en "el templo", añade connotaciones genéricamente religiosas al grupo.

sábado, 19 de mayo de 2018

Samuel van Hoogstraten. Vista de un corredor







Vista de un corredor | Samuel van Hoogstraten | 1662

Después de la muerte de su padre, el artista se muda a Amsterdam, donde ingresa en la escuela de arte de Rembrandt en plena Edad Dorada de la pintura holandesa.
Además de su talento para la pintura de interiores, Van Hoogstraten estaba muy interesado por la teoría del arte, en especial, por los escritos de Leon Battista Alberti, uno de los primeros teóricos de arte del renacimiento. Tal era su interés que, incluso, escribirá su propio tratado teórico.
Su obra pictórica se basará casi exclusivamente en las leyes de la perspectiva. En su ciudad, era reconocido por sus peepshows, unas cajas rectangulares de madera pintadas por dentro según la perspectiva anamórfica donde, a través de una lente, uno podía ver una imagen en tres dimensiones de, por ejemplo, el interior de una casa.
Vista de un corredor es una pintura que el artista realizó mientras vivía en Inglaterra. La pintura toma literalmente el principio de Alberti que afirma que las obras de arte deben ser tan convincentes como si fuesen vistas a través de una ventana. El punto de vista y la cantidad detalles permiten corroborar que el artista tomaba muy en serio las ideas de Alberti.
Peepshow de Van Hoogstraten
Peepshow de Van Hoogstraten
En la escena, vemos el corredor principal de la casa de Samuel Pepys, un funcionario británico amigo de Van Hoogstraten. El corredor es largo y los arcos separan tres ambientes de la casa. Los elementos ubicados en primer plano (como la escoba y el perro), el suelo con mosaicos en blanco y negro y el reflejo del espejo en el segundo ambiente, incrementan la ilusión de tridimensión y la sensación de profundidad.
Actualmente, esta obra se ubica al fondo de un corredor en el Museo del Parque Dyrham, en Inglaterra.







Autorretrato

La danza de la sombra.
Rotterdam
1678


Famila Hopper

Norman Lundin
Alberto Martin Giraldo
 Anne Françoise Couloumy

Carlos Morago

Antonio López


Isabel Quintanilla

Guillermo Muñoz Vera

Amalia Avia

Kenny Harris 

Matteo Massagrande

Alberto Morrocco