miércoles, 18 de octubre de 2017

El conte de l’Alzheimer

“Quan el temps dóna voltes" és un relat que ens aproxima a la realitat familiar provocada per l’Alzheimer.  És una història per a conèixer, per a entendre que “allò” que li passa a l’avi/a és quelcom concret i ens permetrà desenvolupar eines per a acceptar-ho i ajudar tant els nens com la restar de l’entorn familiar.
El contingut del conte ha estat elaborat per les terapeutes de l’AFABBS Sabina Casas i Dolors Capdevila i n’ha fet el text l’escriptora de contes Déborah Puig-Pey Stiefel; les il·lustracions, edició i disseny gràfic són de l’Hèctor Herrera i la veu en off de Xavier Serrano. 
Aquest projecte ha comptat amb el finançament de l’Ajuntament de Manresa atès que va ser un dels projectes guanyadors del pressupost participatiu de la capital del Bages i es preveu poder-lo fer arribar a totes les escoles i centres de recursos de l’àrea d’influència de l’AFABBS.


sábado, 14 de octubre de 2017

James Craig Annan

Carpintería-Toledo 1914





Fotógrafo escocés nacido en Glasgow en 1864 y muerto en la misma ciudad en 1946.
Aunque nació en Glasgow, se educó entre esta ciudad y Edimburgo. Era hijo de un fotógrafo escocés contemporáneo de Octavius Hill, con quien trabajó en su estudio de retratos T.TR. Annan and Sons.
Mientras se educaba en el mundo del arte, estudió Filosofía y Química en la Universidad. En 1883 viajó a Viena, junto a su padre, para estudiar con Karel Klic, el inventor del Heliograbado-Fotograbado; al volver a Gran Bretaña, introdujo en su país las reproducciones de fotograbados.
En 1890 editó fotograbados basados en los calotipos originales de Octavius Hill y Robert Adamson, los mismos que más tarde expuso en Hamburgo Alfred Lichtwark.
Desde 1893 hasta 1909 expuso sus obras en el Salón del Linked Ring Brotherhoods,grupo adherido al Pictorialismo y del que formó parte desde 1894.



Annan empezó a experimentar con cámaras portátiles en sus viajes por Alemania, España e Italia. Las fotografías realizadas fueron aclamadas por los profesionales en su momento. En 1898 publicó una edición limitada de sus fotografías: Venice and Lombardy: A Series of Original Photographs.
Su relación profesional con Stieglitz fue muy fructífera, dio lugar a la proposición que éste le hizo a Anna para dirigir la Sociedad de Fotógrafos Pictorialistas en el año 1900; además Stieglitz adquirió unas 60 fotografías de Annan y publicó su obra en cinco ediciones de la revista Camera Work, una de ellas dedicada exclusivamente a su trabajo entre los años 1904 y 1914. Annan invitó a Stieglitz la Exposición de Glasgow en 1901, a la que estaban invitados otros pictorialistas americanos.
En 1906 James Craig mostró su obra en las galerías de Photo-Secession; cuatro años más tarde lo hizo en la Exposición Internacional de Fotografía Pictorialista, organizada por Stieglitz en Búfalo (Nueva York).
Expuso su obra en Europa y en Estados Unidos, tanto en exposiciones individuales como colectivas, desde la retrospectiva que en 1900 ofreció la Royal Photographic Society en Londres, pasando por la Exposición Internacional de París del mismo año, como la que tuvo lugar en el Salón del Photo-Club de París en 1906. Participó también en la organización y exposición de la London Secession en 1911.
James Craig Anna murió cerca de Glasgow a los 82 años de edad, después de haber recibido numerosos homenajes por parte de numerosas instituciones. En 1924 fue nombrado Miembro Honorario de la Royal Photographic Society, y en 1936 fue elegido Miembro de la Royal Society of Arts.

Texto de http://www.mcnbiografias.com/

Bibliografía

  • BUCHANAN, William: The art of the photographer J. Craig Annan 1864-1946. Edinburg: National Galleries of Scotland, 1992.
  • ANNAN, J. Craig: J. Craig Annan: selected texts and bibliography. Oxford: Clio Press, cop., 1994.

miércoles, 11 de octubre de 2017

JOSEF SUDEK 1896-1976



Josef Sudek, conocido como “el poeta de Praga”, ofrece con sus fotografías de los años de la postguerra una visión de la capital checa desconocida para sus visitantes actuales, con imágenes intimistas, nocturnas y brumosas de una ciudad sombría pero siempre romántica.










"El jardín mágico, ah ésta es la del encaje. Espero que me haya salido bien el encaje. No lo sé." Así Josef Sudek describió una de sus fotografías.


Sudek era un fotógrafo muy paciente, capaz de esperar hasta 15 minutos para realizar una toma. Usaba este método de exposición larga sobre todo en la naturaleza, amaba los árboles viejos. Los llamaba los gigantes durmientes e intentaba humanizar su aspecto.

 "La música siempre me da inspiración. No sé cómo funciona, pero es así. Escucho música y después veo una cosa y de repente me doy cuenta, que la estoy viendo hace dos años, pero sólo en ese momento, sé que si hago una foto, tendrá algo que decir."

Era un personaje profundo en todo lo que hacía. Quería conocer el último detalle de las circunstancias de la creación de la música de Leos Janácek, uno de sus compositores favoritos. Realizó un documental con fotografías sobre Hukvaldy, la ciudad natal del músico.

"Él se dedicaba a la música sinceramente. No le importaba lo que decía la gente. Si hubiera pretendido algo, se le habría reconocido. Si uno no hace algo con sinceridad, se le nota. Esto vale también para otras artes, para la escultura, la pintura, y también la fotografía, claro."

lunes, 2 de octubre de 2017

Photo-Secession


Clarence Hudson White:- Camera Work č. 23,  1908


Photo-secession fue un movimiento artístico fundado por Alfred Stieglitz junto a Edward Steichen y Alvin Langdon Coburn en 1902 en Nueva York. La denominación fue elegida como homenaje al simbolismo, y la trasgresión vienesa de finales del siglo XIX.
En esta época, la fotografía era considerada, por su supuesta realización mecánica, una forma burda y fácil de reflejar la realidad más prosaica. Stieglitz, dedicado siempre a la lucha en defensa de la fotografía como arte, concibe Photo-secession como la ruptura con las normas académicas, como una visión personal del mundo, basada en la expresión propia, independiente de toda tradición visual.



Alfred Stieglitz and His Daughter Katherine 

Edward J. Steichen (American (born Luxembourg)








Stieglitz abogaba por la imagen que irradia sentimientos, que manifiesta el espíritu del creador, apelaba a la búsqueda ‘anti-fotográfica’ (visión interior y mirada exterior):
Desde entonces comencé mi lucha, o mejor, mi esfuerzo consciente por el reconocimiento de la fotografía como un medio nuevo de expresión que fuera respetado en su propio derecho, sobre las mismas bases que cualquier otra forma de arte.


  Alvin Langdon Coburn



Fred Holland Day


Otros fotógrafos de Photo-secession fueron F. Holland DayFrank EugeneGertrude KäsebierClarence H. WhiteJohn G. BullockWilliam B. DyerJoseph T. KeileyEva Watson-Schütze entre otros.1​ 'Camera Work' fue la revista oficial del grupo, y se publicó entre 1902 y 1917.
"The Little Galleries of Photo-Secession" en el número 291 de la 5.ª Avenida de Nueva York, fue la galería abierta y dirigida por Stieglitz en 1905, para mostrar el arte moderno en Estados Unidos: muchos artistas de la emergente vanguardia europea exhibieron allí su obra, por primera vez en Estados Unidos. Fue conocida simplemente como la "291".
El catálogo para la exhibición inicial de la Photo-Secession Gallery estaba encabezado de este modo: "Una protesta contra la concepción convencional de la fotografía pictórica".

Frank Eugene






Stieglitz apadrinó las nuevas manifestaciones fotográficas y, además, exhibió en sus galerías obras de RodinMatissePaul CezannePicassoToulouse-LautrecBrancusiHenri RousseauNadelmanDe ZayasPicabia; la escultura africana como arte, y pinturas espontáneas de niños; la primera muestra unipersonal de Alfred MaurerJohn MarinArthur DoveMarsden Hartley y Georgia O'Keefe. Mostró los primeros trabajos de Max Weber y Abraham Makowitz, tanto como los trabajos de Georges BraqueGordon Craig y Gino Severini. Más tarde, Charles Demut y Gaston Lachaise y ya en 1912 publicó a Gertrude Stein.







viernes, 29 de septiembre de 2017

Elenore Abbott 1875 – 1935


Ilustradora de libros, diseñadora escénica, y pintora, ilustró ediciones de principios del siglo XX  de los Hermanos Grimm Cuentos de la infancia y del hogarSecuestrado Robinson Crusoe y otros libros y revistas. Se educó en tres escuelas de arte en Filadelfia y París y estuvo influida por Howard Pyle. Perteneció al grupo de Nueva Mujer que buscaban oportunidades educativas y profesionales para mujeres, incluso creando asociaciones de arte profesionales como «El Club Plástico» para promover su trabajo. Estaba casada con el abogado y artista C. Yarnall Abbott.



Elenore Abbott nació en Lincoln, Maine, y estudió arte en la Escuela de Filadelfia de Diseño para Mujeres, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, y en París, en la Academia de Bellas Artes, donde se exhibió su trabajo.​ Abbott se trasladó a Filadelfia en 1899 y estuvo influida significativamente por Howard Pyle, su profesor en la Universidad Drexel. Ella comentó más tarde que creó sus piezas favoritas bajo su tutela.


Abbott, conocida principalmente por sus ilustraciones de libro, era también una pintora de paisajes y retratos así como diseñadora escénica, que incluye el trabajo para la producción de la obra de teatro The Emperor Jones.











jueves, 28 de septiembre de 2017

Willy Ronis (1910-2009)






Willy Ronis o el compromiso poético con la sociedad





Willy Ronis – Autorretrato




"El suelo de lajas de piedra, los pies descalzos, la ventana desvencijada, la sospecha del agua, el mortero en espera de ajo y orégano, la mañana de verano en la villa de Gordes, en el sur provenzal de Francia, donde el Mediterráneo es más que un presentimiento
Los elementos eran más que suficientes para una buena foto. El amor y el deseo que hacen de la foto un poema lo pusieron el fotógrafo y la modelo. Él, Willy Ronishabía querido ser violinista, pero la prematura muerte del padre por un cáncer le obligó a hacerse cargo del estudio familiar de retratos y durante toda su vida hizo fotos soñando que cortejaba las cuerdas de un violín. Ella, Marie-Anne Lansiaux, era comunista y pintora empleada en un taller de joyería —acaso ambas condiciones, el sueño de la igualdad y el decorado de collares, guarden una relación que no alcancemos a entender, que no importe o que, al contrario, otorgue un sentido musical a la historia—."

"Ronis hizo fotos durante más de medio siglo desde la moderación y la sonrisa. Retrató a mujeres huelguistas en asambleaspícaros niños corriendo con una baguete bajo el brazo, marineros y sus mujeres besándose antes de que la sirena convierta en inminente la partida del barco, escenas de vino y carcajadas… En una de sus mejores fotos, se mostró a sí mismo como un fotógrafo-yogui con el aspecto cómico e impenetrable de Buster Keaton."

Place de la République, 14 juillet 1936
Paris
Willy Ronis
Ministère de la Culture et de la Communication / Médiathèque de l’architecture et du patrimoine / Dist RMN-GP © Donation Willy Ronis


"Allí donde Henri Cartier-Bresson dictaba cátedra, queriendo hacer de cada foto un ensayo teórico, Ronis prefería vincularse. Donde Robert Doisneau meditaba en el rendimiento económico de la foto que acababa de hacer, Ronis vagaba con su mirada de turista eternamente sorprendido. Llevó la cámara en la mano hasta los 85 años y siempre con el mismo ánimo: como si tocara un violín."

Usine Lorraine-Escaut



domingo, 24 de septiembre de 2017

COPPÉLIA


Coppélia es un ballet sentimental y cómico con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E.T.A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena), publicada en 1815. El ballet se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París, con Giuseppina Bozzachi en el rol principal. Sus primeros éxitos fueron interrumpidos por la Guerra franco-prusiana y el cerco de París, pero eventualmente pasó a convertirse en el ballet más interpretado en la Ópera Garnier.


El equipo formado por Saint-Léon y Nuittier ya había conseguido un éxito anterior con el ballet La Source (1860), en el que Delibes había contribuido con una parte de la música. La historia trata acerca de un inventor misterioso y pálido, el Doctor Coppélius​ que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan realista que Franz, un pueblerino se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida. Los divertissements festivos para el día del matrimonio en las calles del pueblo que ocupan el Acto III son a menudo eliminados en las versiones danzadas modernas, considerando que una de las entrées tienen las primeras czardas presentado en un ballet. Si el Frankenstein de Mary Shelley representa el lado oscuro del tema del científico como dador de la vida, entonces Coppelia es el lado ligero. Si Giselle es una tragedia que sucede en un pueblo de campesinos, entonces Coppélia es una comedia en el mismo escenario. La parte de Franz fue danzada en travestie, una convención que agradó a los miembros masculinos del Jockey-Club de Paris y se conservó en París hasta la Segunda Guerra Mundial.


West Australian Ballet 

De Giuseppina Bozzacchi, la Coppélia original, una joven estudiante de ballet que acababa de cumplir dieciséis años, se esperaba que tuviese una gran carrera delante de ella pero se enfermó de cólera durante el cerco de París y murió en su cumpleaños diecisiete.
Alguna influencia sobre esta historia viene de los espectáculos ambulantes de fines del siglo XVIII e inicios del siglo XIX que mostraban a automátas mecánicos. Esta área del entretenimiento ha sido poco documentada, pero una historia reciente sobre este campo está contenida en The Mechanical Turk de Tom Standage (2002). Estos espectáculos posteriormente influenciaron a Charles Babbage para su invención de la máquina diferencial.

 Giuseppina Bozzacchi



Russian Choreographic Academy Australia 



      A.V.A. Ballet’s Coppelia

Svetlana Beriosova