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jueves, 31 de mayo de 2018

El fotógrafo de París. Charles Marville

Cours de la Bièvre, 5e arrondissement, Paris

Rue du Contrat Social, c. 1866

Les Halles centrales. Paris Ier. Mars 1867.

Passage Saint-Guillaume


 plateau de l'Ambigu, boulevard Saint-Martin, 10ème arrondissement, Paris.

Rue de la Monnaie, de la rue de Rivoli, c. 1865

viernes, 25 de mayo de 2018

Karl Struss 1886-1981

Gloria Swanson, late 1922



El neoyorkino Karl Struss, no sólo ganó un Oscar a mejor fotografía por el trabajo en Sunrise de Murnau, sino que fue uno de los fotógrafos más importantes de la primera mitad del siglo XX; camarógrafo de Cecil B. DeMille, en sus inicios, también retrató a varias modelos y estuvo involucrado en la fotografía de moda, aunque siempre negó que hiciera ese tipo de trabajo, sin embargo, fue la ciudad y las transformaciones de éstas, las que mejor quedaron registradas tras su lente, como lo hizo en la ya citada Sunrise, en El Gran dictador de Chaplin, junto a Limelight, y otras películas de diversos géneros. 



Karl Struss, Vaslav Nijinsky in "Afternoon of a Faun", circa 1912


Bebe Daniels, 1919


Ten Photographs from Karl Struss: A Portfolio , 1909/1929



Karl Struss. From 48 photographs of the female figure 1917



martes, 22 de mayo de 2018

Marion Post



La protagonista de este artículo, tuvo una corta pero intensa vida profesional como fotógrafa, en una época donde las cosas eran todavía más difíciles para una mujer en este ámbito, como hemos visto en anteriores ocasiones en estos artículos dedicados a las mujeres pioneras en la fotografía.

Marion Post nació en Montclair, Nueva Jersey, el 7 de Junio de 1910. Su padre era un medico homeópata de mentalidad muy conservadora, sin embargo, su madre era una ardiente defensora de las causas progresistas. Había recorrido el país en coche buscando ubicaciones para los centros de planificación familiar de Margaret Sanger, activista a favor del control de natalidad que abrió en NY la primera clínica de Planificación Familiar en EEUU, fundadora de la Federación para la Planificación Familiar de America, feminista y luchadora por los derechos de la mujer.

Tras el previsible divorcio de sus padres, Marión y su hermana Helen fueron becadas para estudiar en Edgewood, un internado coeducacional muy progresista en Connecticut, y pasaban las vacaciones con su madre en el bohemio barrio de Greenwich Village de Nueva york. Entre 1927 y 1929 estudió Danza y Educación Infantil en el New School for Social Research.
Al morir su padre en 1929 heredo una pequeña suma que utilizó para viajar a París a continuar sus estudios de Danza, y a Viena para estudiar Psicología Infantil. Allí Marion experimento con la fotografía, animada por Gertrude (Trude) Fleischmann, profesora de su hermana Helen. En Viena las cosas se fueron poniendo cada vez más difíciles ante el auge del Nazismo y cuando la universidad cerró se vió forzada a regresar a los EEUU. Las hermanas Post se instalaron en NY y colaboraron con la ”Liga en Contra la Guerra y el Fascismo”, ayudando a muchos judíos a emigrar a NY, incluida su profesora Trude Fleischmann.

Sobre 1934, Wolcott se mudó a Croton-on-Hudson a enseñar en el colegio progresista Hessian Hills School. Es allí donde empezó a volcarse en la fotografía, haciendo retratos de sus alumnos y fotografías para las publicaciones del colegio. Poco a poco fue aprendiendo a revelar y realizar sus propias copias.



En 1936 vuelve a Nueva York y empieza a buscarse la vida como fotógrafa freelance aunque no le fue nada fácil encontrar trabajo. Marion comenzó a asistir a las conferencias y eventos de la Photo League en NY, donde conoció a Paul Strand y a Ralph Steiner, que impresionados por su trabajo la invitaron a unirse al grupo de jóvenes fotógrafos que se reunían en el apartamento de Steiner para compartir ideas. Allí entablo amistad con el “Group Theatre”, una pequeña compañía teatral que serian los protagonistas de sus primeras fotografías publicadas en “Stage Magazine”. Consiguio publicar algunas fotografías en Survey Graphic, PM, Stage Magazine y recibió algunos encargos para la Associated Press, pero eran tan solo algunas migajas que no le permitían consolidarse como profesional ni recibir ingresos regularmente.

En el verano de 1937, Post se unió al equipo de Strand y Steiner en Tennessee, donde habían fundado un año antes la productora Frontier Films. A Marion se le asigno la labor de realizar la foto fija para la película “The People of the Cumberlands “que estaban realizando con Elia Kazan como director.

Marion Post Wolcott

Al regresar a Nueva York, continuó su lucha por encontrar trabajo como fotógrafa, y en muchas ocasiones, dependía de que la invitaran a cenar en alguna cita para llenar el estomago. Cuando ya se estaba planteando en serio abandonar la fotografía y volver a la enseñanza, Ed Stanley, que anteriormente le había hecho algunos encargos para la Associated Press, le ayudó a conseguir un puesto en el staff del Philadelphia Evening Bulletin. Allí el resto de colegas fotógrafos no se tomaron muy bien aquello de tener una mujer como compañera. Llegaron a escupirla, a orinar y a apagar cigarrillos en en sus cubetas de revelado en el laboratorio. No consigo entender que tremenda amenaza debían de sentir esos hombres, ante la “irrupción” de una mujer en su lugar de trabajo, para comportarse de semejante manera. Cuando se enfrento a ellos la dejaron en paz, al comprender que estaba relegada a encargos en las secciones de moda y paginas de sociedad femeninas. Aunque se sentía discriminada no se amedrentó, se aplicó a fondo y aprendió lo que significaba trabajar en la redacción de un periódico, al tiempo que mejoraba notablemente su practica del revelado y positivado.

Era una ocupación tan inusual para una mujer que el propio periódico publico un articulo titulado, “Strange Jobs for Women“. (Trabajos extraños para mujeres). En él, Marion encabezaba una lista que incluía a una dentista, una mujer que empapelaba paredes, una que abría ostras, otra que trabajaba como “barbero”, otra como “zapatero” y dos hermanas carniceras. Hoy en día nos parece una lista absurda, pero haciendo una búsqueda en Google con el mismo titulo encuentro una mecánica en un taller de automóviles, una mujer albañil, taxistas, detectives, bomberas… En fin, que tampoco ha cambiado tanto la cosa.

Marion no tardo mucho en aburrirse con el trabajo “femenino” al que la tenían proscrita en el periódico. Gracias a las recomendaciones de Ralph Steiner, Strand y Ed Stanley consiguió una entrevista con Roy Stryker, jefe del departamento de fotografía de la Farm Security Administration, con base en Washington, D.C.


Stryker, le ofrecio lo que seria el primer contrato a tiempo completo para una mujer en el FSA. Antes que ella, desde 1935, Dorothea Lange había sido miembro de su personal, pero trabajaba solo a tiempo parcial y produjo menos fotografías para la agencia.

“Trabajadores emigrantes esperando en la entrada de la oficina de correos”. Belle Grande, Florida.1939.

“Hombre subiendo las escaleras del cine por la entrada Colored“. Belzoni, Mississippi. 1939.


https://lamiradadelmamut.com/2015/06/23/marion-post-wolcott-dilema-el-marido-o-el-jefe/

martes, 15 de mayo de 2018

Francisco Aszmann


FRANCISCO ASZMANN fue escritor, pintor y fotógrafo. A lo largo de los años, el STUDIO ASZMANN, creado en 1965 por los hermanos FERENC, EGON y AKOS ASZMANN, utiliza con éxito el concepto de fotografía de arte, convirtiéndose en referencia. FOTOARTE fue una revista dirigida por Aszmann. Húngaro, brasileño por adopción, fue uno de los mayores fotógrafos de su época.













domingo, 13 de mayo de 2018

Margrethe Mather


Margrethe Mather

Margrethe Mather (4 de marzo de 1886 – 25 de diciembre de 1952) fue una fotógrafa estadounidense quien, a través de su exploración de la luz y la forma, ayudó a transformar la fotografía en arte moderno.


Japanese Combs, 1930

Nació bajo el nombre de Emma Caroline Youngreen. En su juventud, pudo haber trabajado como prostituta.

La pionera de la fotografía moderna, tuvo una vida digna de ser relatada desde varios ángulos. Nacida en 1886, en Utah, en el centro de Estados Unidos, inserta dentro de una familia perteneciente a la comunidad mormona, fue bautizada como Emma Caroline Youngren.

Emma, apenas pudo, se fue a California donde se cambió el nombre por Margrethe Mather, dejando atrás ese pasado más restrictivo.

Judith, 1920 

A su llegada a California, conoció al fotógrafo Edward Weston en 1913, con quien inició una amistad basada en la colaboración profesional. La fotografía era una de las pasiones de Margreteh y comenzó a experimentar con este arte.

Junto a Weston, Margrethe cambió el sentido pictórico de las imágenes de ese tiempo, (todas con un enfoque suave), hacia uno más moderno y radical, en el que las luces y formas eran lo importante.

Edward Weston pronto se enamoró de la mujer con quien estaba forjando una nueva fotografía, un amor perdurable para Edward, quien no pudo soportar el rechazo de Margrethe, que era lesbiana. Esto no fue obstáculo para que ella le sirviera de modelo. Weston  la fotografió incansablemente.

Juntos formaron la Camera Pictorialists of Los Angeles en 1914, dos años más tarde la abandonaron para trabajar como independientes. Fue así como Margrethe dio un paso adelante y comenzó su trabajo basado en la experimentación de la composición de la luz y forma.

Su obra más destacada fue “La escalera”, sobre todo por el uso de la luz y sombras, que la convirtieron en una fotografía llena de dramatismo y sofisticación.



Johan Hagemeyer and Edward Weston, Margrethe Mather, 1921. From Margrethe Mather & Edward Weston: A Passionate Collaboration by Beth Gates Warren, Santa Barbara Museum of Art, 2001

Weston rendido ante la imposibilidad de tener una relación amorosa con Margrethe decide irse a México en 1923, fue así como Mather siguió con su experimentación de la fotografía, llegando a presentar una exposición en el Museo M.H. Young Memorial de San Francisco.

Margrethe Mather continuó con su afición a la fotografía hasta 1930, cuando dejó de captar sus ya famosas imágenes. En 1939 fue diagnosticada con esclerosis múltiple, muriendo a los 66 años, como una de las mujeres más importantes de la fotografía a nivel mundial.

 Florence Deshon with Fan, 1921

Billy Justema in a Man's Summer Kimono, .

Margrethe Mather, Edward Weston, 1914

Part of Henrietta Alice Metcalf Performing Arts Photographic Collection

Margaret Mather; Photographer: Sarony; New York


Johan Hagemeyer (1921)
‘The Stairway’ (Photograph by Margrethe Mather, c1915)

lunes, 7 de mayo de 2018

Wolfgang Tillmans, el contraste natural





Tillmans no discrimina; esos instantes pueden sucederse en una escena cotidiana de cama, en la naturaleza, en un viaje a un destino exótico, mientras lava la ropa, en un concierto de música, en una manifestación… Él se encarga de retratarlos. El resultado es una serie de fotos con temáticas y sujetos muy distintos entre sí, desde una belleza muerta compuesta por los instrumentos de trabajo del fotógrafo (varios computadores en una mesa, cigarros, botellas vacías,…), hasta un paisaje nevado que dibuja bellas formas, pasando por el retrato de un ano en gran formato.

Un rasgo decisivo en Tillmans, ya desde su juventud, es su activismo social. En 1987, rechaza el servicio militar desempeñando, en cambio, un servicio civil en la Cruz Roja y una organización caritativa. Sus primeras exposiciones individuales tienen lugar en 1993. En 1995, en Nueva York, encuentra a quien sería su compañero: el artista Jochen Klein, quien moriría a causa del sida en 1997.

Retrospectivamente, en una charla en la Fundación Serralves, en 2015, Tillmans decía: «He estado con frecuencia interesado en la idea de la actividad libre, lo que no sólo quiere decir que esté libre de límites, sino que sea verdaderamente gratis. Lo que he observado a lo largo de los últimos veinte años es que cada vez hay menos espacio público y espacio libre donde la gente pueda divertirse o interactuar sin consumir, sin pagar, sin estar bajo control de alguna restricción comercial». Y no sólo contra el hiper-consumismo: particularmente intenso fue también su activismo «anti-Brexit» en 2016.

La brillantez y perfección técnica de las imágenes de Tillmans van en todo momento unidas a la profundidad estética y moral que estas transmiten. De niño, quería ser astrónomo. Y ya a los 14 años, en un viaje de intercambio en Inglaterra, descubrió la música tecno y los ambientes de una juventud que se interrogaba a sí misma a través del ritmo y la acción. Ahí está la raíz: en lugar de mirar sólo hacia los astros, Tillmans ajustó su telescopio hacia arriba y hacia abajo, aquí dentro. Y eso es lo que vemos: a un explorador de nuestro tiempo, del mundo de hoy, tanto natural como social, a través del registro de la imagen.