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viernes, 18 de mayo de 2018

Odilon Redon, raro brillante












Pintor de la imaginación y del subconsciente en plena hegemonía del naturalismo, contemporáneo de los impresionistas, con los que expuso en 1886, pero con los que no compartió la misma estética, Odilon Redon (Burdeos, 1840-París, 1916) fue un artista al margen. A pesar del papel fundamental que ha desempeñado en la génesis del arte moderno, así como de su innegable celebridad y de haber producido una obra, a día de hoy, presente en casi todos los grandes museos, sigue siendo uno de los artistas menos conocidos del cambio de los siglos XIX y XX.


Odilon Redon (1840-1916)









miércoles, 25 de abril de 2018

Edgar Maxence




Edgar Maxence nace en Nantes en 1871 y fallece en La Benerie-en-Retz en el año 1954, se trata de un pintor simbolista.

         Su formación pasa por se alumno de Elías Delaunay y Gustave Moreau en la Escuela de Bellas Artes de París, es un pintor condecorado siendo nombrado caballero en 1900, además obtuvo Medalla de oro en la Exposición universal de 1900.

         En cuanto a su linea de trabajo, le gusta tratar temas medievales y su técnica es a base de pastas gruesas con una pureza de lineas y caras realistas con fondos de color oro que acentúan la parte antigua del motivo.

         En ocasiones utiliza cera mezclada con aceite.

         Participó en activamente en los comités y jurados del Salón y pinta a La virgen en la bóveda del coro en la Basílica de Rosario en Lourdes e ilustra el libro Santa Juana de Arco del autor Jean-Joseph-Villepelet en 1954.













miércoles, 4 de abril de 2018

Rusiñol, el espacio



En otoño de 1891, Santiago Rusiñol, yendo a Vilanova i la Geltru con el pintor Eliseu Meifren para visitar el museo Victor Balaguer, al pasar por Sitges, lo reconoce Rossend Bartes, quien lo para y lo invita a cenar. Estará un mes y medio. Enamorado de la villa y de la amabilidad de la gente, decide que es el lugar donde querría echar raíces.


Queda fascinado por los rincones de Sitges y compone los primeros cuadros de patios; entre otros, los patios azules, pintados entre 1891 y  1893, que difundirá y hará famosos. En estas escenas exhibe la riqueza cromática de los espacios y los objetos, pero sin estridencias.


También hace numerosos dibujos de personajes --amigos y vecinos--, que capta en actitudes cotidianas en las plazas, calles, patios y cafés.


Rusiñol convierte Sitges en el centro donde convergen las aspiraciones de renovación vital y artística de Cataluña, de escritores, músicos, artistas plásticos e intelectuales. Organiza la primera fiesta modernista, con una gran exposición de pintura como alternativa al arte oficial y academicista. Esta primera fiesta irá seguida de cuatro más, la última en 1899. 


El 1893, Rusiñol compra una casa en Sitges, donde instala su estudio y su colección de obras de arte, antigüedades y objetos de hierro, que dan nombre al lugar, conocido como Cau Ferrat, y que se convierte en la Meca del modernismo.


Entre 1893 y 1894 se perfila el nuevo sentido estético de Rusiñol, impregnado de ideas de tendencia simbolista, que van conformando su sentido de la modernidad. Un buen ejemplo es la segunda fiesta modernista, en 1893, durante la cual organiza un concierto de música simbolista y se representa la obra de teatro La intrusa, de Maurice Maeterlinck, dirigida por Rusiñol y Casas.


A pesar de que la pintura del artista todavía es naturalista, inicia un cambio influido por el simbolismo  belga y francés. En este sentido, acoge de pleno la doctrina del arte por el arte, que hace del artista un sacerdote, y del arte, una religión. El simbolismo queda patente, sobre todo, en su obra literaria.







 Alegoría de la poesía, h. 1894, (Sitges, Museu Cau Ferrat). Expresión de un simbolismo que tiene su paralelo literario en “Els caminants de la terra” y “La suggestió del paisatge”, obras publicadas en la revista L’Avenç.

La morfina, 1894


Paseo místico. Montserrat, 1896




RAMÓN CASAS Y SANTIAGO RUSIÑOL



sábado, 9 de septiembre de 2017

Elihu Vedder

 Pleiades (1885)

Elihu Vedder (26 de febrero de 1836-29 de enero de 1923) fue un artista y ilustrador estadounidense asociado con el simbolismo

Vedder viajó durante dos años por Italia, donde entabló una gran amistad con Giovanni Costa, y otros miembros de los macchiaioli.​ Volvería más tarde a Italia, para residir en Roma y, en 1900, gracias a los importantes ingresos por sus obras, pudo construirse en la isla de Capri una casa veraniega. Está enterrado en el Cementerio protestante de Roma.
Se caracterizó por ser un autor romántico y un ilustrador cuyas obras se basaban en pinturas nacidas de los sueños y las fantasías.

                                                The Roc’s Egg (1868)


 Listening to the Sphinx (1863)

 The Dead Alchemist (c 1868)

, Memory (1870)

“St. George and the Dragon,” 1866

martes, 20 de diciembre de 2016

Los nabis

Edouard Vuillard 

Félix Vallotton
Autorretrato



Pierre Bonnard



Au pays de la mer. Douleur

Charles Cottet




Maurice Denis, Homenaje a Cezanne, 1900.

Se dice que este cuadro tiene la relevancia de un manifesto. El cuadro representa una reunión celebrada en casa del mercante de cuadros Ambrois Vollard con motivo de celebrar la influencia de Cezanne. La mayoría de los aquí presentes  después formaron la generación Nabïs.

Oscar Wilde et Romain Coolus 

Programme pour "Raphaël et Salomé"

Toulouse-Lautrec
Paul Serusier




EL SIMBOLISMO Y LOS NABIS


Ker-Xavier Roussel