Amor y tiempo

Sueño de amor eterno (1935)

Hecho en el Cielo (Made in Heaven)

Jennie

Groundhog Day 

Atrapado en el tiempo: El día de la marmota

Cumbres Borrascosas (película de 1939)

Brigadoon

Algún lugar en el Tiempo

Pobres novias

La novia vestía de negro

1968

François Truffaut

Al salir de la iglesia tras su boda, Julie Kohler ve cómo su marido es abatido a tiros. Decidida a vengar su muerte, emprende la búsqueda de los responsables y los va matando uno tras otro... 

BODAS TRÁGICAS (1946)

Bodas trágicas es Shakespeare sin Shakespeare. Es Otelo, sí, pero versionado por Mauricio Magdaleno para la pantalla grande, y trufado de guiños acordes con la mentalidad popular del cine de su país y su tiempo. Mauricio Magdaleno (1906-1986), periodista, destacado narrador y miembro de la Academia Mexicana de la lengua española, fue responsable de más de cincuenta guiones del cine clásico mexicano, entre los que se cuentan títulos tan destacados comoMaría Candelaria o Salón México, dirigidas ambas por el Indio Fernández, de cuyo equipo de trabajo habitual formó parte durante el periodo de mayor madurez de este director, un cineasta bronco y sensible cuya obra de aquellos años dio la vuelta al mundo y hoy merece una reivindicación mesurada en el elogio, pero profunda en análisis y contenido.

FINNEGAN'S WAKE. 

Jane Reilly como Anna Livia Plurabelle,  1964 film.

Una antigua y lóbrega iglesia, en la que Anna 

Livia  Plurabelle y Finnegan, vestidos de novios, 

retornan al pasado de su boda.

Miss Haversham

Grandes esperanzas

Abandonada el día de su boda, intentó detener el tiempo en aquel instante dejando la casa tal y como estaba. La mesa del banquete presidida por un pastel de bodas pudriéndose lentamente con los años y vistiendo el traje de novia durante el resto de sus días.

Una mujer embarazada, identificada como "la novia", es masacrada y disparada en la cabeza en el ensayo de su boda por sus antiguos camaradas del Escuadrón Asesino Víbora Letal. Después de caer en un profundo coma de cuatro años, al despertar se entera de que ya no tiene a su bebé nonato y comienza una inmediata venganza

Kill Bill

Quentin Tarantino

2003

Uma Thurman  (La novia)

Scarlett O'Hara

                    Vivien Leigh

                       "Lo que el viento se llevó"

                                                                                                                                                            "Te casaste con un niño y con un viejo. Prueba con un hombre  de edad adecuada y que sepa tratar a las mujeres."

La boda de Muriel

Muriel es una chica con sobrepeso que vive en un mundo de fantasía, canciones de ABBA y catálogos nupciales. Sueña con un príncipe azul que algún día la liberará de su odiosa familia y de sus burlonas amigas. Cansada de esperar su llegada, decide irse a la ciudad y buscarlo.

P.J. Hogan 1994

 "Melancholia". 

• 
  
• Lars von Trier
• 
  
• 2011
• La película comienza con una secuencia introductoria que combina imágenes oníricas de los protagonistas, potentemente respaldadas con la música del preludio de Tristán e Isolda de Richard Wagner, con imágenes del espacio que muestran una colisión en la que la Tierra es absorbida por un planeta mucho más grande. A continuación, la cinta se divide luego en dos partes, llamadas Justine y Claire, respectivamente, en referencia al nombre de las dos hermanas interpretadas por Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg.
  Justine se centra en la desastrosa boda entre ella y Michael, durante la cual los divorciados padres de la novia mantienen una discusión pública poniendo en evidencia las miserias de la desestructurada familia. Ella, que tiene cada vez más dudas sobre el matrimonio, es de temperamento melancólico, no se entiende con su hermana Claire y se enfada con su jefe antes de acabar abandonando la fiesta. 

Bodas de sangre


Carlos Saura (Obra: Federico García Lorca)

En un pueblo andaluz se celebra una boda. La novia sigue 

enamorada de su antiguo novio Leonardo. Una vez 

celebrada la ceremonia, se entrega pasionalmente a él y 

esa misma noche huyen juntos, pero el esposo 

abandonado  los persigue... 

'La Novia'  Paula Ortiz

No place for a lady

Prisiones y paraísos COLETTE Traducción de Julia Escobar

Prisiones y paraísos es una colección de textos que reúne los temas preferidos de Colette. Los animales, el Midi francés o el Norte de África se revelan como dimensiones de un mundo armónico donde conviven lo exótico y lo cercano y en el que la autora se mueve con una delicada agilidad. Desde el jardín de su casa provenzal, Colette nos brinda un banquete de sensualidad y recuerdos, una celebración de la comida tradicional y de los vinos que tan bien conoce, una evocación a la lumbre de los placeres más sencillos, impresiones de la infancia o de sus encuentros con Coco Chanel o Landru. Bajo títulos como «El fuego bajo la ceniza» o «En Borgoña» se formulan las sensaciones –a veces rústicas– de este hedonismo que desgrana Colette a través de su capacidad gustativa y, como prolongación de esa misma sensibilidad, su capacidad literaria. Postfacio, cronología y bibliografía de Luis Prat Claros

Prisiones y paraísos

COLETTE

Traducción de Julia Escobar

Prisiones y paraísos es una colección de textos que reúne los temas preferidos de Colette. Los animales, el Midi francés o el Norte de África se revelan como dimensiones de un mundo armónico donde conviven lo exótico y lo cercano y en el que la autora se mueve con una delicada agilidad. Desde el jardín de su casa provenzal, Colette nos brinda un banquete de sensualidad y recuerdos, una celebración de la comida tradicional y de los vinos que tan bien conoce, una evocación a la lumbre de los placeres más sencillos, impresiones de la infancia o de sus encuentros con Coco Chanel o Landru. Bajo títulos como «El fuego bajo la ceniza» o «En Borgoña» se formulan las sensaciones –a veces rústicas– de este hedonismo que desgrana Colette a través de su capacidad gustativa y, como prolongación de esa misma sensibilidad, su capacidad literaria.

Postfacio, cronología y bibliografía de Luis Prat Claros

Colette; una mujer de escándalo

Colette fue una mujer muy móvil: distintos pisos en París, viajes por África, Europa, España y Estados Unidos, conferenciante itinerante, residencias y estancias en Saint-Tropez, Montecarlo y Deauville, todo va conformando un talante inquieto y mundano.

Raymonde de Laroche

LA NÓMADA APASIONADA: LA HISTORIA DE FREYA STARK, LA ÚLTIMA GRAN VIAJERA. JANE FLETCHER GENIESSE.

Ed. Planeta, Barcelona, 2001

No Place for a Lady: Tales of Adventurous Women Travelers

by Barbara Hodgson

En castellano:

Señoras sin fronteras : las mujeres y la aventura

 Barbara Hodgson
Lumen. 2006.  Traducción de Jacobo Torres Fraguas.

AVENTURERAS

  

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Vampiros

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens 

(‘Nosferatu, una sinfonía del horror’) 

De 1922 dirigida por F. W. Murnau

El vampirismo ha sido utilizado profusamente en el cine de terror, llegando a convertirse en uno de los temas recurrentes de numerosos directores, e incluso algunos de los más galardonados han realizado incursiones ocasionales en el género.

Ya en 1896, en los primeros días del cine, el famoso director George Méliès, inventor de casi todos los trucos y efectos cinematográficos del período, realizó una historia de vampiros, estrenada con el nombre de La Manoir du Diable (La mansión del diablo). Esta película antecede a la publicación de Drácula.

En The Vampire (1913), dirigida por Robert G. Vignola, en la que aparecieron varias seductoras vampiras. La película de Vignola derivaba de un poema titulado "The Vampire" (1897) de Rudyard Kipling, quien a su vez se había inspirado en un cuadro de una vampira de Philip Burne-Jones (también expuesto ese mismo año). Los versos del poema de Kipling: A fool there was... (Érase un tonto…) fueron utilizados como título de la película A Fool There Was (1915), con la actriz Theda Bara en el papel de la vampira. El poema también fue utilizado en la publicidad de la película.¹ Sin embargo, en estas primeras películas la vampira tenía muy poco de sobrenatural, siendo simplemente una mujer fatal que llevaba a un hombre a su perdición.

Nosferatu

El vampiro, de Fernando Méndez

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO (1994) es una película dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt. La película está basada en la novela homónima publicada por Anne Rice en 1976. Junto a Drácula, de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola fue la película que intentó volver a poner de moda el cine de vampiros en la gran industria cinematográfica norteamericana, género que había sido relegado. Daniel Molloy (Christian Slater) es un periodista que consigue su entrevista más importante: la del vampiro Louis de Pointe du Lac (Brad Pitt), que decide contar qué ocurrió desde que Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) le convirtió en tal doscientos años antes.

La primera versión cinematográfica de Drácula, la novela de Bram Stoker, se realizó en 1920, y fue realizada en Rusia, adaptada directamente del libro original. Lamentablemente, no se conservan copias de dicha producción. Un año después, se realizaría otra versión muda en Hungría, dirigida por Karoly Lajthay.

F.W. Murnau.

Los rasgos genuinamente sobrenaturales del vampiro aparecen en la destacada película alemana Nosferatu: Eine Simphonie des Grauens (1922), dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau. En ella se muestra al Conde Orlok, un terrorífico vampiro inhumano con rasgos de roedor que siembra la muerte a su paso y lleva la peste a la ciudad de Bremen. Sin embargo, a pesar de sus diferencias para no pagar derechos de autor, en realidad era una versión tan parecida de la novela de Drácula de Bram Stoker, que la viuda del escritor irlandés (que había vendido los derechos para hacer la película a un director ruso) interpuso una demanda y la ganó. Los tribunales ordenaron la destrucción de todas las copias existentes de la película, sin embargo sobrevivieron al menos 5 copias con las que se reconstruyó una versión en 1994. El actor que encarnó al Conde Orlok fue Max Schreck (1879-1936), un reconocido actor de teatro de la época.

La primera película estadounidense que aborda el tema del vampirismo fue The Bat (1926), una adaptación de una obra de teatro, dirigida por Roland West. El argumento gira en torno a una siniestra mansión donde un monstruoso murciélago comete una serie de asesinatos.

London after Midnight (1927), protagonizada por el actor Lon Chaney. Todas las copias de esta película han desparecido y solo se conservan algunos fotogramas. En 1935 Tod Browning realizará una nueva versión protagonizada por Béla Lugosi, sonora y con el título Mark of the Vampire (La marca del vampiro). El protagonista es el inspector Burke, que investiga una mansión embrujada y se disfraza de vampiro para salvar a una muchacha amenazada por sus ambiciosos parientes.

En 1931 el director alemán Fritz Lang produjo su primera película sonora, M, posteriormente subtitulada como “el vampiro de Dusseldorf”, que realmente no es una película de vampiros pues gira en torno a los homicidios cometidos por el asesino en serie Peter Kürten y el revuelo que causa en la sociedad.

M, el vampiro de Düsseldorf

Película alemana policial de 1931 dirigida por Fritz Lang. Está parcialmente inspirada en el caso real del asesino serial Peter Kürten, quien mató a varios niños en la ciudad de Düsseldorf. Es ampliamente considerada como un clásico de la cinematografía mundial y una obra maestra de su director.

Era la penúltima película de Lang dirigida en Alemania, y el realizador siempre la consideró su mejor trabajo allí. Mfue una de las primeras películas en emplear fuertemente un leitmotiv. Se considera que inicia las formas que, posteriormente, serían desarrolladas por el llamado cine negro. Entre otras el uso del fuera de campo, para lo que utiliza de manera muy eficaz la banda sonora.

En la ciudad de Düsseldorf anda suelto un asesino de niñas, y la policía lo busca. Los criminales que viven en los bajos fondos de la ciudad también deciden buscarlo, dado que la presión policial les está arruinando sus negocios.

Se trata de un estudio sobre una colectividad conmovida por un caso de criminalidad patológica. Se expone la tragedia interior de un obseso sexual y, consecuentemente, se procede a ejercer una corrosiva visión crítica de la sociedad dónde vive. Es irónico ver cómo el hampa y la policía tienen los mismos objetivos, por lo que se ha señalado su atisbo de un comportamiento criminal en el Estado alemán, como sucedió desde 1933. Su ambientación oscura comúnmente se interpreta dentro del pesimismo producto de la derrota alemana en la I Guerra Mundial, y también en una combinación orginal de aspectos del expresionismo y del nuevo realismo que estaba presente en la dramaturgia alemana.

Los colmillos de Drácula, un invento del cine

CHRISTOPHER LEE

Dracula de Bram Stoker, 1992

Restauración de la versión española del Drácula de 1931.

 George Melford

Vampiros en el cine

  ESTIMATS MONSTRES MEUS

Cronos, La invención de Cronos o Cronos, la invención del tiempo es una película mexicana de terror de 1992 escrita y dirigida por Guillermo del Toro. Es la ópera prima del reconocido y prolífico director, y la primera en la que trabaja junto a dos de sus actores preferidos y frecuentes colaboradores: el argentino Federico Luppi y elestadounidense Ron Perlman.

En 1535, un alquimista construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado en forma de escarabajo. El artefacto, diseñado para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive hasta 1997, cuando es descubierto por un anticuario llamado Jesús Gris. Mientras éste revisa el artefacto, de repente el mismo exuda unas pequeñas "piernas de araña" que le agarran fuertemente mientras una aguja le inyecta una solución no identificada en su piel. El espectador ve más tarde que el insecto produce la solución. Sin embargo, Gris no tiene conocimiento de estos detalles. El anticuario descubre que el artefacto extrae su sangre, pero a cambio su salud y vigor regresan en abundancia, como en su juventud. Su piel pierde las arrugas, su cabello crece y aumenta su apetito sexual. Pero a la vez también desarrolla una sed de sangre. Esto al principio le repugna, pero finalmente sucumbe a la tentación.

Un empresario rico y agonizante, Dieter De la Guardia, sabe de la existencia del dispositivo y se ha dedicado a acumular información sobre el mismo durante muchos años. Cuando descubre que el artefacto se encontraba oculto en una estatua que le había llegado a Gris, envía a su sobrino Ángel a buscarlo. Esto aflige a Ángel, ya que él odia a su tío y espera su muerte para poder apoderarse de la herencia. Sin embargo, el anticuario no está dispuesto a entregar el artefacto, ya que ha desarrollado una necesidad de usarlo, y además detecta que un hombre como De la Guardia lo utilizaría para el mal. Con el paso del tiempo Gris pone en peligro a su joven nieta, quien lo ayuda en su lucha para mantener consigo la invención de Cronos.

GUY MADDIN: MÍMESIS Y AUTOFICCIÓN

Drácula, el vampiro “pop” que “se comió” a Bram Stoker