Mostrando entradas con la etiqueta muñeca. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta muñeca. Mostrar todas las entradas

miércoles, 25 de abril de 2018

El juego de jugar

Henry Guillaume Schlesinger. 
The Reprimand, 1879


Felice Casorati - Jeune fille sur un tapis rouge - 1912


Francisco Pradilla y Juana la Loca en Tordesillas, 1906



Elizabeth Smyth Guinness (1850-19340) – The Dolls' Tea Part


Nora ~ Edith Scannell (1852 – 1940


The Wish of Children 



Children looking into Marshall Field's holiday windows




Stefaan Eyckmans |White horse tribute to Géricault






1534 Lucas Cranach 


Picasso - Maya con la muñeca . 1938


1582 Daniël van den Queborn 


Rafael Tejeo, su hija Ángela Tegeo, 1832



John Everett Millais 1864







Jean Etienne Liotard, Enfant avec poupée


The Tea Party by Laura Theresa Alma-Tadema

domingo, 24 de septiembre de 2017

COPPÉLIA


Coppélia es un ballet sentimental y cómico con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter y música de Léo Delibes. Está basado en una historia macabra de E.T.A. Hoffmann titulada Der Sandmann (El hombre de arena), publicada en 1815. El ballet se estrenó el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París, con Giuseppina Bozzachi en el rol principal. Sus primeros éxitos fueron interrumpidos por la Guerra franco-prusiana y el cerco de París, pero eventualmente pasó a convertirse en el ballet más interpretado en la Ópera Garnier.


El equipo formado por Saint-Léon y Nuittier ya había conseguido un éxito anterior con el ballet La Source (1860), en el que Delibes había contribuido con una parte de la música. La historia trata acerca de un inventor misterioso y pálido, el Doctor Coppélius​ que tiene una muñeca danzante de tamaño real. Parece tan realista que Franz, un pueblerino se enamora de ella, dejando de lado a su verdadero amor, Swanilde, que en el Acto II le muestra su locura, al vestirse como una muñeca y pretender cobrar vida. Los divertissements festivos para el día del matrimonio en las calles del pueblo que ocupan el Acto III son a menudo eliminados en las versiones danzadas modernas, considerando que una de las entrées tienen las primeras czardas presentado en un ballet. Si el Frankenstein de Mary Shelley representa el lado oscuro del tema del científico como dador de la vida, entonces Coppelia es el lado ligero. Si Giselle es una tragedia que sucede en un pueblo de campesinos, entonces Coppélia es una comedia en el mismo escenario. La parte de Franz fue danzada en travestie, una convención que agradó a los miembros masculinos del Jockey-Club de Paris y se conservó en París hasta la Segunda Guerra Mundial.


West Australian Ballet 

De Giuseppina Bozzacchi, la Coppélia original, una joven estudiante de ballet que acababa de cumplir dieciséis años, se esperaba que tuviese una gran carrera delante de ella pero se enfermó de cólera durante el cerco de París y murió en su cumpleaños diecisiete.
Alguna influencia sobre esta historia viene de los espectáculos ambulantes de fines del siglo XVIII e inicios del siglo XIX que mostraban a automátas mecánicos. Esta área del entretenimiento ha sido poco documentada, pero una historia reciente sobre este campo está contenida en The Mechanical Turk de Tom Standage (2002). Estos espectáculos posteriormente influenciaron a Charles Babbage para su invención de la máquina diferencial.

 Giuseppina Bozzacchi



Russian Choreographic Academy Australia 


      A.V.A. Ballet’s Coppelia


Svetlana Beriosova 


domingo, 8 de enero de 2017

Boquitas pintadas (de colección)






Colección de Nines de Lola Anglada 







Las Jumeau


En 1842 Pierre François Jumeau, con la ayuda de Louis Désiré Belton funda su empresa de muñecos en París. Esta aventura empresarial, aunque llena de ideas y proyectos, comenzó con muy pocos medios, hasta el punto que, como no tenían horno para la porcelana, encargaban las cabezas a Barrois y Gaultier y a las empresas alemanas, mucho más aventajadas en la industria del juguete artesano.
Las primeras muñecas Jumeau se hacían con cabezas de papel maché sobre cuerpos de piel, e incluso sus primeros y famosísimos muñecos como el Bebé Gigoteur (el bebé que gatea) o el Bebé Parlant, fabricados en cera sobre papel maché, fueron hechos en colaboración con el que después sería uno de sus mayores competidores Jules Nicolas Steiner.
Las características de estos primeros muñecos Jameau eran su cabeza redonda con ojos de cristal y boca abierta con dientes; a decir verdad, estos muñecos no eran especialmente bonitos aunque supusieron toda una revelación en su época.
n 1867 Emile, hijo de Pierre toma las riendas de la empresa dándole un giro más comercial y trayendo nuevos aires empresariales. Con él la compañía familiar empieza a extenderse y en 1873 ya hacen sus muñecas con bisque heads de fabricación propia. Las cabezas bisque estaban hechas de porcelana blanca, no vidriada y le daban a las muñecas un aspecto más natural y elegante que el papel maché, mucho más tosco, o la cera, mucho más artificial y fría.
Ver más en La casa victoriana


The Ultimate Doll Book,

  el libro de Caroline Goodfellow 



La historia de las muñecas de porcelana






Bisque, con la garantía de colección.


J.E. Masson SC Lorraine No. 0 A.L. & Co Limoges Serie VI 1918


domingo, 26 de junio de 2016

El corazón de Liliput




La casa de las miniaturas . 
Jessie Burton.
Traducción: Carlos Mayor Ortega 

Ediciones Salamandra



Un día de otoño de 1686, una joven de dieciocho años llama a la puerta de una casa señorial en el barrio más acomodado de Ámsterdam. Nella Oortman se ha trasladado del campo a la ciudad para convivir con su marido, Johannes Brandt, un hombre maduro y distinguido comerciante que habita en la mansión en compañía de su hermana soltera y rodeado de fieles servidores. Como regalo de boda, Johannes obsequia a su flamante esposa un objeto muy de moda entre la gente pudiente de la época: una réplica de su propia casa en miniatura, que Nella deberá poblar con las figuras creadas por una desconocida miniaturista que ha encontrado por azar. Sin embargo, poco a poco, el amable pasatiempo se irá transformando en la clave de una serie de inquietantes revelaciones que conducirán a Nella a desenmascarar los secretos más oscuros de los actuales moradores de la casa —incluido su marido—, arrojando luz sobre los peligros que amenazan la supervivencia de su nueva familia.

https://librosyetcetera.wordpress.com/2015/10/19/la-casa-de-las-miniaturas-jessie-burton/




Este relato de ficción se basa en la casa de muñecas de la verdadera Petronella Oortmam , y que se puede visitar en el Rijksmuseum.




Una casa de muñecas a tamaño natural

Las paredes están pintadas con tonos suaves y los muebles son de una sencillez campestre pero atractiva. La casa de dos habitaciones, cocina y salón perteneció a una familia de granjeros que la abandonó en 1968, tal vez con la falsa ilusión de que la gran ciudad era el futuro. 35 años después, la vivienda de madera era una ruina olvidada en la que se fijó la artista canadiense Heather Benning. The Dollhouse  fue una instalación artística y ahora es un proyecto fotográfico que presenta la transformación de una granja abandonada en una casa de muñecas a tamaño natural.
La construcción de madera estaba en Manitoba (una provincia de la parte central de Canadá), a 30 kilómetros de Redvers (Saskatchewan), donde Benning pasaba en 2008 un año como artista residente. Durante más de un año, limpió escombros, rellenó con yeso las grietas de las paredes, pintó las habitaciones  y se hizo con muebles y decoración que correspondieran a lo que habitualmente se encontraba en una vivienda de los años sesenta, la última década en que la casa fue habitada.
Sustituyó una de las paredes con metacrilato para poder ver desde fuera el interior de cada habitación. El aspecto final era el de una casa recuperada, pero estéril, con objetos excesivamente bien colocados, pocos detalles personales y sobre todo, sin presencia humana. Celebró una exposición para mostrar el edificio a quien quisiera visitarlo y con el proyecto tuvo la sensación de unir dos líneas de tiempo: “Pude enseñar el aspecto que tenía la casa antes de ser abandonada y al mismo tiempo el aspecto que tiene 35 años después”.
La artista (que ha realizado otros trabajos relacionados con la conexión que establecemos con los lugares que habitamos) tiene la certeza de que los lugares moldean nuestras ideas y sentimientos “y al mismo tiempo, nuestras ideas y sentimientos animan los lugares“.
Con la conversión de una casa real en una de muñecas, deja clara la sensación a la que se refiere.
En las fotografías, las estancias tienen un aspecto adorable, pero carecen del carácter que se le imprime a diario a cada objeto que contiene un hogar.

GENTE PEQUEÑA


Titulo Original: The Little People
Dirección: William Claxton
Guión: Rod Serling 


Fotografía: George T. Clemens  
Producido por: Buck Houghton
Interpretes: Joe Maross (Piloto Peter Graig), Claude Akins (Comandante William Fletcher), Michael Ford (Astronauta 1), Robert Eaton (Astronauta 2)

Fecha de emisión USA: 30 de Marzo de 1962

La casa de muñecas construida por Norman Warne, marido de Beatrix Potter y tío de la niña de la foto.

Los viajes de Gulliver (1996)


Un país convulsionado y beligerante como Lilliput, donde todo es extremadamente diminuto, y donde Gulliver es un gigante; Brobdingnag, un país habitado por gigantes pacíficos y bonachones; La isla volante de Laputa, donde se encuentran los terroríficos Strudbruggs; y finalmente, el país de los Houynhnms, unos bellos y civilizados caballos, donde los humanos son los animales de carga.



























domingo, 21 de julio de 2013

Esterismo


Durante los primeros dos o tres años de vida me llevaban con frecuencia a casa de este hombre:



José Parrilla. El profesor de amor.


Allí me daban unos platos hondos llenos de avena hasta el borde y, junto con los niños que traían otros visitantes, me ponían a dormir una siesta casi nocturna en una gran habitación rectangular con media docena de camas en fila.
Él me regaló mi primera muñeca: Puppekin, de ojos castaños, con pestañas como cepillos y más alta que yo.




(Montevideo, 1923 - Levens, 1994) fue un poeta uruguayo, creador de la escuela-movimiento denominada Esterismo.





Lo he reencontrado en la red:


Poco se sabe de la vida de José Parrilla, sin adscripción a movimientos literarios, cercano al dadaísmo y al surrealismo de los que renegaba y contemporáneo de la generación del 45 que lo ignoró. Carlos Brandy lo llamó el enfant terrible de los cuarenta montevideanos. Deambulaba por las calles y los cafés ataviado con un batón de luto repartiendo a los transeúntes tarjetas que rezaban "José Parrilla: Profesor del amor".1
Se ha dicho que luego de un intento de suicidio fue internado en el Hospital Vilardebó y después permaneció como funcionario del mismo y que dedicaba su salario a arrendar espacios donde hacía sus propias presentaciones de lectura de poesía a las que no asistía nadie y a dar largos paseos en taxi por la ciudad.2
La controversial poesía de Parrilla, con títulos como "El elogio del miembro", "La llave en la cerradura" y otros de alta carga erótica y retórica surrealista fue poco publicada, él mismo realizaba las copias que entregaba a todo aquél que estuviera dispuesto a leerlas. En 1943 aparece un delgado volumen impreso en Talleres Gráficos 33 titulado “Ediciones Ester presenta: La llave en la cerradura del poeta José Parrilla” con cuatro extensos poemas de verso libre.3
Seguidor de Juan Carlos Onetti y gran admirador de su obra, publica el capítulo 13 de su único texto en prosa conocido "El cazador de moscas" en Marcha el 23 de junio de 1943, fragmento de una novela inédita, de clara influencia onettiana.
Fue amigo y protector de Raúl Javiel Cabrera (Cabrerita), le dio alojamiento y lo incentivó con sus pinturas, sus nombres han permanecido siempre asociados. Antes de viajar a Europa lo dejó bajo la protección de su hermana Lucy, con quien vivió hasta que ella fuera desalojada de su vivienda. Luego Cabrerita estuvo internado en hospitales siquiátricos los siguientes 30 años. En 1983 Parrilla lo invitó a Niza, donde Cabrerita permanecería junto a él por casi un año, para luego regresar a Uruguay.4
El Esterismo, término probablemente derivado de Ester, el personaje de la prostituta de "El pozo" de Onetti es, según la denominación de su creador, un movimiento de arte popular anónimo y colectivo. Fue fundado por Parrilla en 1944 y propone una línea de comunicación virginal con el universo a través de una niña (tal vez relacionada con las niñas de las pinturas de Cabrerita), capaz de encontrar la clave del arte universal.3
Se casó con la pintora Alma Castillo con quien tuvo dos hijos. En 1947, poco después del nacimiento de su primer hijo, Parrilla se traslada con su familia a España. En 1954, Alma regresó con sus hijos a Montevideo. En 1958 Parrilla se trasladó a Niza y en 1960 se radicó en Levens.4 En su periplo europeo se convirtió en líder de una comunidad artística que suscribe sus ideas como movimiento esencial, publica con regularidad boletines esteristas. Parrilla aparece rodeado de un gran misterio y con rumores de haberse convertido en supremo sacerdote de su propia secta, que continuaría existiendo aún después de su muerte.5 6
En 2008 la Editorial Yaugurú publicó "El profesor del amor. Obra completa de José Parrilla", Biblioteca Nacional.

Referencias

↑ Juan de Marsilio, El País (18 de diciembre de 2009). «Cabrerita, Parrilla y la peña del Yatasto». 

  1. ↑ Carlos Maggi, El País (6 de mayo de 2012). «José Parrilla en París». 
  2. ↑ a b Pablo Rocca, El País Cultural, El País (11 de febrero de 1994). «El misterioso José Parrilla: Un poeta maldito y extraviado». 
  3. ↑ a b Rocca, Pablo Thiago (11 de mayo de 2012). «La única vanguardia nacida en Uruguay». Semanario Brecha, p. 22 y 23.
  4. ↑ Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad de la República. «PARRILLA, José y Raúl J. CABRERA (Cabrerita)». 
  5. ↑ La Máquina de Pensar, Radio Uruguay. «Entrevista a Magali Satgé desde París (Audio)». 


Hoy pienso que la huella que me dejó Parrilla es más fuerte de lo que he percibido durante los 50 años posteriores.
Por ejemplo, aquello que decía, no como lamento, sino como declaración escatológica de principios:

"En la vida, todo es mierda"