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lunes, 9 de abril de 2018

Llamada de atención



 
Reseña en Babelia. El País 
9 ABR 2018

Déborah Puig-Pey demuestra en 'Abrerrelatos' suficiente singularidad estilística como para que ninguno de sus textos queden distorsionados por su débito temático a Borges.
















En la portada del libro de cuentos de Déborah Puig-Pey Stiefel, Abrerrelatos, dos mujeres y tres hombres se inclinan hacia algo que despierta su curiosidad. Esas miradas quedan suspendidas en el vacío, pero la curiosidad ante un misterio que intuimos que exige atención queda ahí. Así leí yo estos 15 excelentes relatos de la escritora catalana. Algunos de ellos me recordaron lecturas familiares. Por ello no es casual que uno, ‘El sofógrafo’, lleve una cita de Jorge Luis Borges (“Hay una esquina por la que no me atrevo a pasar”). 

En realidad hay otras piezas que me lo recuerdan, pero ninguna de las pocas desmerece ni la escritura ni el tono discursivo que alientan estos cuentos. Ya se ha dicho hasta el cansancio que ningún autor como Borges ha hecho tanto daño al que quiso homenajearlo (por no decir imitarlo). No es el caso de Puig-Pey, que demuestra en su libro suficiente singularidad estilística como para que ninguno de sus textos queden distorsionados por su débito temático al maestro argentino. Déborah Puig-Pey nunca transita demasiado trecho por el conceptismo narrativo que alentaba a Borges. Ella suma cierto temblor, un grado exacto de emoción o conmoción que al autor de Ficciones siempre le faltó o nunca necesitó, según su concepto de la ficción.
Los relatos que componen Abrerrelatos son la prueba más fehaciente de cómo la tradición ayuda a sostener la vocación de armar un corpus narrativo con voz propia. El resto lo pone una inventiva al servicio de la idea que se quiere transmitir al lector. Fijarlo, más que a un suceso concreto, que también, a una idea obsesiva, contaminante, inesperada. He leído, por ejemplo, un cuento como ‘La casa de Rosa Andrade’ o ‘Mordechai’ o ‘El barro puede aprisionarte’. Aquí se reúnen el relato de un suceso cotidiano incrustado en un sueño imposible con el rigor de la metáfora. Así funciona este luminoso libro. Se relata un sufrimiento, un exilio, una pavorosa tragedia histórica, los sueños que se desea que nunca se cumplan, mujeres solas, hombres tristemente equivocados. Me ha gustado mucho este libro. Por lo que transmite y por lo que, como si se tratara de un arcano, no debe transmitirse.
Abrerrelatos. Déborah Puig-Pey Stiefel. Huerga & Fierro, 2018. 110 páginas. 14 euros

Ocho libros de esta semana


sábado, 28 de octubre de 2017

Encarnación del rojo



Anne Anderson (1874-1930)
"The Red Shoes"


Las zapatillas rojas (De røde Skoe) es un cuento de hadas del escritor y poeta danés Hans Christian Andersen, famoso por sus cuentos para niños
El cuento Las zapatillas rojas es el n.º 30 de la colección de Andersen.


Matthew Bourne / New Adventures - The Red Shoes Official Trailer 2017



El cuento narra la historia de una niña tan pobre que ni siquiera podía comprar zapatos, y por eso andaba siempre descalza. Su madre murió y una anciana, apiadándose de ella, la tomó a su cargo. Y así llegó el día en el que debía hacer la confirmación y le compró unas zapatillas rojas de las que se había encaprichado. Eran muy bonitas, pero guardaban una sorpresa: desde que se las puso, no podía dejar de bailar. Lo que en principio podría parecer fascinante, pronto se convirtió en una tortura ...






El cuento de Las zapatillas rojas fue publicado por primera vez el 7 de abril de 1845 por C.A. Reitzel en Copenhague en la colección Nuevos cuentos de hadas. Primer Tomo. Tercera colección. 1845. (Nye Eventyr. Første Bind. Tredie Samling. 1845.).​ Fue reeditado el 18 de diciembre de 1849 en Cuentos de hadas. 1850. (Eventyr. 1850.) y de nuevo el 30 de marzo de 1863 en la colección Cuentos e historias de hadas. 1863. (Eventyr og Historier. Andet Bind. 1863.)

Mabel Lucie Attwell.









        The Red Shoes by Aledin, Alejandro Dini 





The Red Shoes - Helen Stratton



Red Shoes from Jennie Harbour - Hans Christian Andersen Stories, 1932.




“The Red Shoes” by Martha Laverick

miércoles, 18 de octubre de 2017

El conte de l’Alzheimer

“Quan el temps dóna voltes" és un relat que ens aproxima a la realitat familiar provocada per l’Alzheimer.  És una història per a conèixer, per a entendre que “allò” que li passa a l’avi/a és quelcom concret i ens permetrà desenvolupar eines per a acceptar-ho i ajudar tant els nens com la restar de l’entorn familiar.
El contingut del conte ha estat elaborat per les terapeutes de l’AFABBS Sabina Casas i Dolors Capdevila i n’ha fet el text l’escriptora de contes Déborah Puig-Pey Stiefel; les il·lustracions, edició i disseny gràfic són de l’Hèctor Herrera i la veu en off de Xavier Serrano. 
Aquest projecte ha comptat amb el finançament de l’Ajuntament de Manresa atès que va ser un dels projectes guanyadors del pressupost participatiu de la capital del Bages i es preveu poder-lo fer arribar a totes les escoles i centres de recursos de l’àrea d’influència de l’AFABBS.


viernes, 29 de septiembre de 2017

Elenore Abbott 1875 – 1935


Ilustradora de libros, diseñadora escénica, y pintora, ilustró ediciones de principios del siglo XX  de los Hermanos Grimm Cuentos de la infancia y del hogarSecuestrado Robinson Crusoe y otros libros y revistas. Se educó en tres escuelas de arte en Filadelfia y París y estuvo influida por Howard Pyle. Perteneció al grupo de Nueva Mujer que buscaban oportunidades educativas y profesionales para mujeres, incluso creando asociaciones de arte profesionales como «El Club Plástico» para promover su trabajo. Estaba casada con el abogado y artista C. Yarnall Abbott.



Elenore Abbott nació en Lincoln, Maine, y estudió arte en la Escuela de Filadelfia de Diseño para Mujeres, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, y en París, en la Academia de Bellas Artes, donde se exhibió su trabajo.​ Abbott se trasladó a Filadelfia en 1899 y estuvo influida significativamente por Howard Pyle, su profesor en la Universidad Drexel. Ella comentó más tarde que creó sus piezas favoritas bajo su tutela.


Abbott, conocida principalmente por sus ilustraciones de libro, era también una pintora de paisajes y retratos así como diseñadora escénica, que incluye el trabajo para la producción de la obra de teatro The Emperor Jones.











sábado, 23 de septiembre de 2017

ABRERRELATOS







"De la autora, cinturón negro en el Borges menos manoseado, conocemos sus anteriores novelas, peculiares archivos cuya memoria, cogida del brazo de la Historia, era la principal fuente de su verismo. Ahora, fuera ya de cuentas, da a luz unos relatos de acontecimientos en apariencia aislados, pero que se desembarazan de su insignificancia para encajar en el proyecto global de la comprensión de lo humano, con esa épica hermética que adopta cuando se presenta como parábola.

Al estilo de “Sherezade”, que narra mientras vive y narra también para vivir, Abrerrelatos va abriendo cuentos que abren otros cuentos, ya sea aquí o en otros libros."
Huerga y Fierro, 2017.

Déborah Puig-Pey Stiefel nació en Barcelona en 1960 y se formó en antropología cultural. Es escritora de novela, relato y poesía. Obtuvo el premio finalista de narración breve Max Aub en el 2005.
Ha publicado: Donde hay nilad, 2010, Nusus, un cuento ilustrado para niños, 2013, Les músiques de Brundibar, 2014 (en catalán), Las músicas de Brundibar, 2015 (en castellano).



jueves, 23 de febrero de 2017

Norman Lindsay


Norman Alfred William Lindsay (22 de febrero de 1879 – 21 de noviembre de 1969) fue un conocido artista y escritor australiano. También fue escultorhistorietista y boxeador.



Norman Lindsay



Norman era hijo del cirujano irlandés Robert Charles William Alexander Lindsay y de Jane Elizabeth Lindsay from Creswick. Quinto de diez hijos, fue hermano de los artistas Percy Lindsay (1870-1952), Lionel Lindsay (1874-1961), Ruby Lindsay (1885-1919), y Daryl Lindsay (1889-1976).
El 23 de mayo de 1899, Lindsay se casó con Catherine (Kate) Agatha Parkinson, en Melbourne. Su hijo Jack nació en Melbourne el 20 de octubre de 1900, seguido por Raymond en 1903 y Phillip en 1906. Se divorciaron en 1918. Phillip falleció en 1958 y Raymond en 1960. Siguiendo la tradición Lindsay, Jack se convirtió en un editor, escritor, traductor y activista prolífico.
Rose Soady empezó a modelar para Norman en 1902. Se convirtió en su segunda esposa, su modelo más famosa, su manager y la impresora de la mayoría de sus grabados. Para la época en que se marchó para Londres en 1909, Rose había suplantado a su esposa y se unió a él allí en 1910.

Se casó con Rose Soady el 14 de enero de 1920. Sus hijas, Janet y Helen (Honey) nacieron en 1920 y 1922 respectivamente. Honey permaneció en los Estados Unidos tras un viaje con su madre para esconder los trabajos de su padre al inicio de la Segunda Guerra Mundial, mientras que Jane adquirió un estudio de impresión en 1949.
Se casó con Rose Soady el 14 de enero de 1920. Sus hijas, Janet y Helen (Honey) nacieron en 1920 y 1922 respectivamente. Honey permaneció en los Estados Unidos tras un viaje con su madre para esconder los trabajos de su padre al inicio de la Segunda Guerra Mundial, mientras que Jane adquirió un estudio de impresión en 1949.


Norman Lindsay and Rose Soady Bond Street Studio 1909
Lindsay es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes de Australia, quien produjo un vasto cuerpo de obras en diferentes medios, incluyendo aguafuerte, acuarelapintura al óleo y esculturas en hormigón y bronce.
Gran parte de su trabajo se encuentra albergado en su anterior casa en Faulconbridge (Nueva Gales del Sur), actualmente el Museo y Galería Norman Lindsay. 


Sus temas de alto contenido erótico, han sido a menudo objeto de crítica; las iglesias protestantes condenaron su obra por obscena.


Además fue autor de varias novelas, entre las que destacan Un coadjutor en Bohemia (1913), Redheap (1930), El tenorio cauteloso (1932) y Saturdee (1933).



Norman Lindsay Gallery & Museum







Su obra le proporcionó muchos enemigos, sus personajes resultaban identificables con personas vivas. Por esta razón Redheap estuvo prohibido en Australia hasta finales de los años 50. Escribió también literatura infantil, y uno de sus libros, The Magic Pudding (1919), se convirtió en todo un clásico australiano.

martes, 7 de junio de 2016

Howard Pyle 1853-1911






Ilustrador y escritor norteamericano, gran conocedor de las leyendas medievales. Se inspiró en canciones populares inglesas y escocesas para escribir Las alegres aventuras de Robin Hood o Historia de Lancelot y la tabla redonda. Además revolucionó la ilustración empleando, por primera vez, el fotograbado y la impresión en color, técnicas que enseñaba en su propia escuela.
Sus libros ilustrados más importantes fueron Las aventuras de Robin Hood (1883), Un moderno AladinoEl rey Arturo y sus caballeros (Story of King Arthur and his Knights), Historia de Lancelot y la Tabla Redonda y Libro de Piratas.








Fue escritor, artista y profesor. Sus padres, William Pyle y Margaret Churchman, descendían de cuáqueros, entre los primeros colonos de Pennsylvania. Los dos, como la mayoría de miembros de esta hermandad, se interesaban especialmente por la cultura. Pero fue de su madre de quien Howard heredó sus ambiciones artísticas y literarias. Margaret le contagió su entusiasmo por los grandes ilustradores ingleses: Leech, Jhon Tenniel... Como la cultura de aquellos cuáqueros provenía de las doctrinas místicas escandinavas, la educación de Pyle -recibida más en el ámbito familiar que en las escuelas- tuvo un marchamo decididamente europeo e idealista. Su afición a la pintura, seguramente la más destacada de sus vocaciones, pudo cultivarse en el estudio de Van der Weilen, en Filadelfia. Aunque estudiaría más tarde en Nueva York, la educación muy personalizada que recibiera en este estudio fue decisiva para sus gustos y su estilo pictórico.
Howard Pyle trabajó con su padre en un negocio de cueros. Ésta habría sido quizá su única dedicación si no hubiera escrito un artículo, ilustrado por él mismo, sobre gentes y costumbres de Chincoteague, en Virginia. Dicho trabajo le abrió las puertas del periodismo ilustrado en Nueva York. Allí viajó en 1876, decidido a triunfar, aunque las cosas no se mostraran tan fáciles. En esa época, las revistas americanas destacaban por su tratamiento gráfico, y aunque ofrecían variadas oportunidades a los artistas, la competencia era dura. Tras dos años de intentar publicar sus trabajos, tuvo la suerte de ver aceptado uno de ellos, con notable éxito en el Harper's Weekly. Su avance fue rápido desde entonces, y en 1880 volvió a Wilmington con cierto renombre en su profesión de escritor ilustrador.
En el año 1881 se casó con Anne Poole, y desde entonces dedicó su vida al trabajo, sin excesos bohemios ni extravagancias. Pyle era un artista casero, con enorme capacidad laboral, pero con un rigor burgués exento de riesgos y aventuras. Quizá por eso el relato de las aventuras ideales, con las que llenó tantas de sus páginas, tienen una pátina placentera y ordenada, muy lejana del tratamiento vibrante y en ocasiones violento de algunos de sus colegas, seguramente más personales.
Desde 1883 Pyle, que ya colaboraba desde su ciudad natal con las publicaciones más importantes, escribió cerca de veinte libros, ilustrados por él mismo. Su obra pictórica más importante fue La Batalla de Nashville, realizada en 1906, a la que siguieron una serie de cuadros, casi todos con temas históricos. Aumentada la categoría de los encargos, que empezaban a ir más allá de las meras ilustraciones, Pyle comprendió, ya a una edad madura, que sus conocimientos técnicos necesitaban ampliarse.
En 1910 viajó con su familia a Italia, con la intención de mejorar sus técnicas pictóricas y estudiar profundamente la Historia del Arte universal, dado que hasta la fecha Pyle había sido prácticamente un artista autodidacta. Tenía 58 años para entonces. No duró más de uno en Italia. Una fuerte depresión y un cólico renal acabaron con su vida en Florencia. La ciudad legendaria de los artistas no le dio tiempo para aprender su sabiduría ni para descubrir todos sus secretos.



viernes, 15 de abril de 2016

La otra ilustración

Ésta, no:


La Ilustración fue un movimiento cultural e intelectual europeo (especialmente en Francia e Inglaterra) que se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominada así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.


Ésta, tampoco:

Instrucción, educación, formación, cultura, preparación, estudios, luces.


´
Ésta, sí:

Lámina, dibujo, estampa, iluminación, fotografía, grabado, cromo, santo.





Arthur Rackham




Aubrey Beardsley, excéntrico y nocturno



Ida Rentoul Outhwaite



Bestiario Medieval.

 Alphonse Mucha

Gustave Doré



George Du Maurier 

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec



LOLA ANGLADA

Phil May's Gutter-Snipes, by Phil May